обратная связькарта сайта
TVMUSEUM.RU - logo






ТЕЛЕВИЗИОННЫЙ ТЕАТР. ПУТИ СТАНОВЛЕНИЯ
(ОБЗОР ТЕЛЕСПЕКТАКЛЕЙ СЦЕНАРНОГО ОТДЕЛА 4 ПРОГРАММЫ,
ОТДЕЛА РУССКОЙ И ЗАРУБЕЖНОЙ КЛАССИКИ, ОТДЕЛА КЛАССИКИ
И ЗАНИМАТЕЛЬНЫХ ПЕРЕДАЧ ГЛАВНОЙ РЕДАКЦИИ ЛИТЕРАТУРНО-
ДРАМАТИЧЕСКИХ ПРОГРАММ ГОСТЕЛЕРАДИО СССР)

 

Гальперина Елена Владимировна

 

Литературно-драматическая редакция телевидения начала свое вещание с трансляций театральных спектаклей, с показа из студии выступлений отдельных коллективов и программ отдельных актеров. Она родилась и формировалась в контексте документалистики. Как и ее «коллеги», она искала свою специфику, свою образную систему, свой язык. Все вместе, существуя в атмосфере студийности (не случайно, поначалу творческий коллектив назывался  Центральной   студией  телевидения), разделялись преимущественно по содержанию. Поиск формы, своего языка - был общим. Главная установка начиналась с общего отрицания - не как газета, не как радио, не как кино, не как театр. Позитивная установка - на единичного зрителя, который активно воспринимает происходящее на экране, с которым телевидение говорит простым человеческим языком, свободным и раскованным. Мы сами учились новому для нас языку, мы приучали к нему зрителя. Это был конец пятидесятых - начало шестидесятых годов. Наступала оттепель.

Один из первых оригинальных телевизионных спектаклей был создан в молодежном отделе в 1961 году. «Наташа», режиссер М. Орлов. В основу его был положен газетный очерк А. Аграновского. Документальное окружение давало о себе знать. Спектакль был выдержан в стиле репортажности. Демонстративное оформление - задник, оклеенный газетами. Журналист-репортер, ведущий действие, героиня со своей исповедью, участники событий, о которых идет речь. М. Орлов отказался от привычного в классической драматургии бытового общения персонажей, вывел героиню на открытое общение со зрителем. Почти каждая вторая статья в прессе касалась этого спектакля. «Все чувствовали, что в этой постановке, столь необычной для телевизионного театра, найден ключ, который поможет отомкнуть тайну телевизионной специфики». Э. Багиров, И. Кацев. («Телевидение XX век». Искусство,М. 1968. стр 215.)

В 1967 г. была создана IV программа телевидения, которая была ориентирована на просветительскую деятельность. Главным проблемным вопросом этой программы, который обсуждался на всех уровнях, был вопрос, какие создавать передачи: те,  которые поднимают зрителя до своего уровня, или те, которые рассчитаны на интеллектуальный уровень сегодняшнего массового зрителя. «...чем стремительнее становится темп жизни, тем нужнее человеку минуты и часы, которые он мог бы отдать свободному и спокойному размышлению», - писала критик Т. Хлоплянкина в статье «В странном мире четвертой программы» (журнал «Журналист», 1968 г. №11).

B рамках этой программы была создана самостоятельная литературно-драматическая редакция, которой руководил Р. Семячкин. Одним из отделов редакции был сценарный отдел, который занимался преимущественно созданием телевизионных спектаклей. Зав.отделом – Е.Гальперина; редакторы -  Н. Белозерцева, Э. Виноградова, А. Капланян, М. Тер-Аванесова, М. Фокина, Н. Фомина, Т. Федотова, Г. Щеглова, А. Никитина; сценаристы - В. Крупин, В. Токарева, В. Фиганов, А. Лупенко; режиссеры -Л. Елагин, Ю. Кротенко, М. Маркова, С. Серова, В. Триадский, А. Черемисина. Ассистенты режиссера - Н. Скрицкая, Т. Поляченко, А. Константинова, А. Евдокимова, С. Немчевская. Художники-постановщики - В. Лыков, С. Морозов. Художники по костюмам - Г. Таар, М. Савицкая, И. Гмыря, Н.Левитина, Е. Верховская, М. Шмыгановская. Музыкальные редакторы – В. Виноградов, М. Крутоярская, Т.  Гудкова.   Установкой   сценарного   отдела  по   существу   были   два   высказывания: «Вдумчивость - вот чем я дорожу» немецкого публициста Конрада Вольфа и «думать - как жизненная потребность, думать - как радость и ее источник, думать - как первое условие деяний, изменяющих мир». И другая мысль: «В каждом из нас сидит не только потаенный художник, но и потаенный историк, и одна из самых властных человеческих потребностей - распутывать подлинную связь причин и событий» Ю. Манн, («Новый мир» 1968г., стр. 244.) Именно поэтому при создании телевизионных спектаклей акцент делался на актуальности материала, на драматургии, основанной на связи времен, на прямом обращении к зрителю, активизации его интеллектуального, социального, нравственного потенциала, и, конечно же, на документалистике, которая в ту пору была альфой и омегой телевидения.

Показательны в этом отношении спектакли, которые можно было отнести к документальной драме. Они шли под рубриками «Литературный театр», «Поэтический театр», «Письма, документы, воспоминания».

Начнем со спектаклей, которые можно назвать правофланговыми в этом направлении. «Смерть Пушкина», режиссер Д. Ливнев, 1967г. Он был создан в основной литдраме, но поэтический язык этого произведения стал для создателей телетеатра эталоном, и телевидение пользовалось любым случаем повторить его на новой просветительской программе. Актеры воссоздавали документы, связанные со смертью А.С. Пушкина. Они даже приводили сноски к большинству из документальных источников. Самого Пушкина в спектакле не было. Но драматургический накал от синтеза документов, актерское исполнение создавали такое эмоциональное поле, что, казалось, вот-вот Пушкин появится в кадре, и станет ясной причина его смерти...

«А вы, товарищ?» Авторы и режиссер Е. Федоров, Ю. Добронравов, В. Шалевич. 1969 г. В основу спектакля положена стенограмма III съезда комсомола. Драматургия действия строится на приемах, взятых из прямого телевидения: репортаж, диспут, интервью, обнаженность структуры. Здесь активно используется прямое обращение к зрителю, как бы соучастнику событий, происходящих в 20-х годах. Он - участник дискуссии, что каждый раз подчеркивается вопросом, обращенным с экрана прямо к нему: «А как у вас, товарищ, с требованием свободы любви?» Или просто: «А вы, товарищ?»

«Письма 41 года», режиссер В. Ворошилов. 1967г. В основе спектакля - письма, написанные за мгновение до смерти. Эпиграф подчеркивает смысловую определенность выбора: «На рубеже жизни и смерти невольно отбрасываешь все мелкое и задумываешься о том главном и единственном, ради чего человек живет на земле». Из письма.

«В редакцию не вернулись». Авторы и режиссер А. Мацаев, А. Фомин, Г. Павлов, 1967г.

«Декабристы». Автор В. Мартынов, режиссер Ю. Кротенко.

«Петрашевский» Автор И. Беляев, режиссер Ю. Кротенко. 1968г.

Персонажи документальной драмы как бы испытываются историей, временем. В этом
ее напряженная конфликтность. Документальная драма и ее составляющее -
литературный театр - явились основой телевизионного театра. «Каким он будет? -
говорил Н. Акимов, - я не берусь предсказывать. Может, его путь пролегает где-то рядом с репортажем. Ведь именно в этой области телевидение обрело свой собственный язык, недоступный никакому другому виду искусства». (РТ, 1996 г., №20, стр.6)                                                                               

В конце 60-х годов телетеатр опытным путем продолжал искать свою специфику, овладевал поэтикой нового языка. Авторы стали свободнее обращаться с документом, допуская художественный вымысел, привлекая как первооснову художественные произведения. Так появились спектакли: «Этот роман мучает меня», автор В. Мартынов, режиссер А. Орлов, 1968 г.; «Пушкин и Чаадаев», автор М. Тер-Аванесова, режиссер Ю. Кротенко, 1968 г.; первые серии «Былого и дум», автор И. Ольшанский, режиссер Л. Елагин, редактор Н. Белозерцева, 1969-1970 гг.;

 
В оглавление 1  2  3   Далее >>  

 
 
ИПК - Институт повышения квалификации работников ТВ и РВ Высшая Школа Телевидения МГУ им. М. В. Ломоносова Вестник медиаобразования Юнеско МПТР Фонд Сороса Rambler's Top100
О проектеО Творческом Центре ЮНЕСКОКонтактыКарта сайта

© ТЦ ЮНЕСКО, 2001